LA TECNOLOGÍA Y EL ARTE
A lo largo de la
historia, la tecnología ha ofrecido nuevas herramientas de expresión a los
artistas.
Actualmente estas dos disciplinas, aparentemente distintas, están más relacionadas que nunca, siendo la tecnología una fuerza fundamental en el desarrollo y evolución del arte.
Imagen 1: ejemplo del arte y la tecnología juntos
Fuente: La Web
En todo el mundo, hay gente diseñando nuestro futuro. Internet, la fabricación digital, la nano y biotecnología, auto modificación, la realidad aumentada o virtual, "la singularidad"... lo que sea, todo esto está alterando nuestras vidas y nuestra visión del mundo y de nosotros mismos.Cada vez más artistas empujan los límites del arte, mirando más allá de lo que se considera "tradicional" para incorporar otros aspectos en su trabajo.
El arte se está haciendo cada vez menos estático, adoptando muchas formas diferentes, desde la impresión de esculturas creadas digitalmente en tres dimensiones hasta flashmobs.
El poder de la red:
Y las reglas del juego también están
cambiando.
Desde el comienzo de
la era del arte postmoderno, allá por la década de 1860, los actores más
influyentes –artistas de renombre, curadores de museos, críticos de arte,
promotores de ferias de arte y, sobre todo, poderosos propietarios de galerías-
han dictaminado el comportamiento del mundo del artePero las formas modernas en
que se está creando, produciendo, distribuyendo, comercializando, preservando y
apoyando el arte han cambiado, como reacción directa a la transición a una
sociedad digital conectada: la era de Internet.
Tradicionalmente, los
artistas acudían a las galerías con sus obras y la galería decidía si el
material era lo suficientemente bueno para ser expuesto.Ahora, acuden a
internet para exhibir y vender su trabajo.
Con nuevos servicios
como el fenómeno del crowdfunding (financiamiento
colectivo), por primera vez los artistas son capaces de recaudar dinero en la
web para realizar sus ideas.
Sólo en 2011, el
sitio de internet de crowdfunding Kickstarter
recaudó casi US$100 millones en compromisos para más de 27.000 proyectos
relacionados con el arte.
Los artistas utilizan
las redes sociales como una poderosa herramienta para modificar la relación
entre los coleccionistas y el público, identificando con éxito a personas que
buscan piezas de arte específicas.
Posiblemente, el
mercado tradicional del arte -coleccionistas, propietarios de galerías,
críticos, curadores e incluso otros artistas- puede cuestionar que el artista
que utiliza internet para la promoción de su trabajo sea un verdadero
profesional.Pero cualquiera que sea la reacción, el cambio ya está ocurriendo y
es demasiado importante.El mercado del arte lo asumirá y se acostumbrará a
ello, como siempre sucede.
Imagen 2: Disco Grafico
Imagen 2: Disco Grafico
Fuente: La Web
¿Arte verdadero?
A lo largo de la
historia y hasta hace poco tiempo, era una élite la que participaba sobre todo
en el desarrollo y creación del arte, mientras que el resto de la sociedad
simplemente disfrutaba de las obras maestras.El público era un mero observador
pasivo.Hoy día, en nuestro mundo conectado, casi toda la gente crea.
Con internet y las
nuevas tecnologías de fabricación, mezcla, edición, manipulación y
distribución, se facilita crear cosas y compartirlas con el mundo.Lo que está
cambiando, y puede ser que -discutiblemente- para peor, es que ahora es más
fácil crear "arte" y vemos una gran cantidad de arte "malo"
que se crea y se expone.
Una gran preocupación
es que, como resultado de tantas herramientas y técnicas nuevas, podamos perder
el sentido y la habilidad para evaluar qué es arte de buena calidad.En arte, lo
que se hace popular no es necesariamente bueno - y viceversa. Muchas ideas y
trabajos artísticos nuevos fueron difíciles de digerir cuando aparecieron por
primera vez.
En mi opinión, los
artistas tienen ante sí el desafío de, al mismo tiempo, estar más abiertos a
las nuevas tecnologías que conducen a nuevas formas de expresión y mantenerse
verdaderamente creativos e imaginativos.
Pero aún sí, no hay
límites. Y conforme la tecnología -especialmente la informática- continúe
progresando, siempre habrá personas dispuestas a experimentar, intentando
superar el límite de lo que se ha hecho previamente y que serán excelentes en
ello.El curador Hans Ulrich Obrist, codirector de la galería Serpentine, dijo
una vez: "No creo que podamos predecir o prescribir el futuro del arte. Es
el famoso 'sorpréndame' de Diaghilev y Cocteau; el gran arte siempre nos
sorprende, nos lleva al lugar menos esperado".
Fuente: La Web
Vídeo 1: Este es un claro ejemplo de la tecnologia y el arte juntos, y un toque de ciencia
Fuente: La Web
Vídeo 2: Arte y Tecnología juntos
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